Valérie est la fondatrice et coproductrice artistique de Visceral Visions, ainsi qu'une artiste multidisciplinaire qui se produit sur scène, écrit, met en scène, assure la dramaturgie et produit. Conteuse passionnée, forte d’une formation en musique classique (licence de musique, flûte), en danse (ballet, claquettes, jazz), en art dramatique et en édition de magazines, elle travaille dans les domaines du théâtre, de l’opéra, du cinéma et de la télévision, du doublage et de l’écriture. Valérie est également la fondatrice et la visionnaire créative de CultureBrew.Elle est une figure reconnue dans le domaine de l’art et une leader reconnue sur les questions d’équité et de décolonisation dans le secteur artistique canadien. Lauréate du prix Enbridge playRites pour les dramaturges canadiens émergents et du prix John Moffat + Larry Lillo, elle est membre de longue date de l’Equity des acteurs canadiens, de l’UBCP/ACTRA et de la Guilde des dramaturges du Canada, et ancienne participante au programme de leadership culturel du Centre des arts de Banff. Valérie a eu l’honneur de recevoir le prix de la Journée internationale des femmes décerné par l’UBCP/ACTRA pour ses « contributions exceptionnelles au syndicat, à l’industrie et aux causes de justice sociale », ainsi qu’un Lieutenant Governor’s Platinum Jubilee Arts & Music Award en reconnaissance de ses « contributions exceptionnelles aux arts » en Colombie-Britannique.

Anju est une artiste multidisciplinaire très active qui travaille dans le secteur associatif et artistique depuis plus de 15 ans. Outre sa passion pour les arts, Anju s'intéresse vivement aux différentes façons dont elle peut mettre la technologie au service de son travail dans les domaines artistique et associatif. Son diplôme de philosophie obtenu à l’université Simon Fraser lui a permis de développer un esprit critique et analytique, ainsi qu’un goût pour la résolution de problèmes. À l’issue de ses études, sa formation a été parfaitement complétée par son expérience au sein d’organisations artistiques et à but non lucratif, où elle a acquis des valeurs qui privilégient les personnes, les relations humaines et des pratiques plus équitables. Anju apporte à CultureBrew.Art un large éventail de compétences, notamment une expérience dans le secteur technologique, la gestion d’organismes à but non lucratif, la formation en ressources humaines et une solide expérience opérationnelle. En tant qu’artiste et musicienne, les contributions et les centres d’intérêt d’Anju couvrent plusieurs disciplines artistiques, un élément important de CultureBrew.Art, et elle apporte une vaste expérience dans la création, la production et la présentation d’œuvres artistiques.

Anju fait partie de l’équipe de CBA depuis 2018 et en est la codirectrice depuis 2022.

Né et ayant grandi sur les territoires non cédés des peuples Musqueam, Squamish et Tseil-Waututh (connus sous le nom colonial de « Vancouver »), il vit aujourd’hui principalement à Tkaronto (« Toronto »), C.E. Gatchalian (il/lui/son) est un auteur, éditeur, dramaturge, enseignant et consultant queer issu de la diaspora philippine, d’ascendance tagalog, ilocano, chinoise et espagnole. Auteur de six livres et coéditeur de deux anthologies, il a reçu le prix Dayne Ogilvie en 2013 et a été trois fois finaliste du Lambda Literary Award. Ses pièces ont été jouées à l’échelle nationale et internationale, ainsi qu’à la radio et à la télévision. Ancien producteur artistique de la compagnie frank theatre, il est actuellement producteur chargé de l’engagement communautaire chez CultureBrew.Art. Son récit autobiographique, Double Melancholy : Art, Beauty and the Making of a Brown Queer Man, a été publié en 2019 par Arsenal Pulp Press, et il coédite actuellement *Magdaragat : An Anthology of Filipino-Canadian Writing*, qui paraîtra chez Cormorant Books au printemps 2023. Anecdotes : il s’occupe d’un magnifique chat noir nommé Loki, adore la musique très « blanche » de Bach et d’ABBA, et se plonge dans la tradition autochtone philippine vivante du Babaylan. cegatchalian.com

Chris fait partie de l’équipe de la CBA depuis 2020.

Photo : Raymond Shum, Tempest Photo

Larisa Sanders est chanteuse, productrice d'événements, productrice vocale et animatrice sonore ; elle utilise la musique comme moyen de renforcer les liens communautaires. Elle se passionne pour l’accompagnement des autres dans leur créativité tout en exerçant la sienne, et croit profondément au pouvoir thérapeutique de la musique et des vibrations, utilisant le son comme outil de régulation pour elle-même et pour ceux avec qui elle travaille.

Son travail s’articule autour de deux projets phares : The Stew Jams, une soirée de jam très animée ancrée dans la scène hip-hop underground de Vancouver depuis 2018, et son groupe féminin de hip-hop/R&B hors du commun, NADUH, présent sur Terre depuis 2020.

Larisa fait partie de l’équipe de la CBA depuis 2021.

Kip Chow (ils/elles) s'engage depuis plus de 10 ans dans diverses formes de narration collaborative. Alors qu'ils/elles préparaient leur licence d'anglais et de psychologie à l'UBC, ils/elles ont (co-)animé des espaces destinés à d'autres membres de communautés marginalisées, tant au sein de l'établissement qu'à l'extérieur. Eux vivent, travaillent et étudient en tant qu’invité non convié sur les territoires non cédés des Premières Nations Musqueam, Squamish et Tsleil-Waututh.

Kip fait partie de l’équipe de la CBA depuis 2024.

Matt est DJ depuis 14 ans, organisateur d'événements depuis 3 ans et graphiste depuis 9 ans. Diplômé en conception de nouveaux médias et développement web du BCIT, Matt a acquis des compétences en conception web et en graphisme, qui ont été renforcées par des années d'expérience aux côtés d'artistes.

Matt fait partie de l'équipe de la CBA depuis 2021.